Ne senti parlare spesso ma non hai mai capito cosa si fa ad un corso di scrittura creativa? Magari avrai anche pensato che si tratta di una pratica assolutamente inutile e adatta solo come passatempo e per scrivere romanzi.
In realtà non è così: la scrittura creativa oggi viene impiegata in una molteplicità di settori ed è addirittura essenziale in molte forme di marketing e comunicazione aziendale. In questo mio articolo ti spiego nello specifico cos’è la scrittura creativa, a cosa serve, dove trova applicazione e cosa prevedono i programmi dei corsi che trattano questo argomento.
Cosa si intende per scrittura creativa e in cosa consiste
Quando si parla di “scrittura creativa” si intende una forma di scrittura che si distingue nettamente da modalità più formali di produzione dei testi, come la scrittura tecnica o giornalistica. La scrittura creativa infatti si concentra molto sull’espressione artistica e sull’immaginazione dell’autore.
Il suo obiettivo è raccontare una storia, evocare emozioni o creare mondi e personaggi in modo originale e coinvolgente, facendo leva sull’aspetto psicologico della comunicazione.
Si serve spesso di strumenti letterari come metafore, simboli e descrizioni colorite per arricchire il testo e suscitare una reazione emotiva nel lettore. L’autore grazie alle tecniche di scrittura creativa esplora temi profondi o immaginari e non ha i vincoli che si trovano in altre forme di scrittura più tecniche o funzionali.
Esempi di scrittura creativa tradizionale sono i romanzi, le poesie, le sceneggiature per film, serie tv o teatro. Ma oggi la scrittura creativa si trova anche in molti strumenti di comunicazione più moderni, dove l’obiettivo è catturare l’attenzione e suscitare emozioni.
Le pubblicità spesso utilizzano frasi memorabili e creative per trasmettere un messaggio chiaro in poche parole che restano impresse per sempre nell’immaginario collettivo. Pensiamo a slogan come “Just Do It” della Nike o “Think Different” di Apple.
Altre volte gli spot pubblicitari utilizzano una struttura narrativa che racconta una storia in una manciata di secondi o minuti, collegando il prodotto alle emozioni o esperienze delle persone e impiegando metafore visive o verbali: questo viene definito “storytelling”.
Insomma, gli ambiti di applicazione della scrittura creativa oggi sono molteplici: la trovi anche nelle descrizioni e nel design del packaging dei prodotti del supermercato, nelle trame dei videogiochi, nell’ambito della musica (canzoni, video musicali, concerti live).
Questo metodo di creazione di testi ispiratori, personali, creativi, emozionali è quindi largamente utilizzato anche al di fuori della letteratura tradizionale e l’obiettivo è sempre quello: catturare l’attenzione dell’utente e lasciare un segno, andando a influenzare la sfera emotiva, sentimentale e psicologica.
Come iniziare a fare scrittura creativa e come stimolarla
Non ci sono regole precise per iniziare a fare scrittura creativa: tutto dipende dall’ambito in cui si vuole operare e dai propri obiettivi. L’approccio è diverso se intendi scrivere un romanzo o lavorare per i brand creando storie avvincenti in ambito pubblicitario. Ci sono però alcune abitudini da mettere in pratica per stimolare la scrittura creativa e imparare a produrre testi in maniera originale ed emozionale.
1. Inizia con la lettura delle opere dei grandi scrittori
La lettura è fondamentale per migliorare il proprio modo di scrivere: leggere le opere dei grandi autori del passato (romanzi, racconti brevi, poesie, articoli) aiuta a conoscere stili diversi, arricchire il vocabolario e comprendere come si costruisce una storia avvincente.
2. Scrivi qualcosa ogni giorno
Esercitarsi nella scrittura è essenziale, un po’ come salire in bici per imparare ad usarla. L’importante è scrivere qualcosa ogni giorno o almeno per 4-5 volte a settimana. La pratica quotidiana e costante ti aiuta a sviluppare uno stile personale e ad affinare le capacità. Imposta un timer per 10-15 minuti e scrivi senza fermarti. Se decidi di impiegare cinque giorni a settimana all’esercitazione, il sesto giorno controlla quello che hai scritto, correggi, fai delle valutazioni e verifica cosa può essere migliorato.
3. Inventa una storia
La propria vita è una fonte inesauribile di idee ed esperienze. Inizia scrivendo una storia semplice che prenda spunto dal tuo vissuto. L’ispirazione ti può arrivare da qualsiasi cosa: un film, una conversazione, una passeggiata o un sogno.
Usa un’app per prendere appunti su idee, frasi o scene che ti colpiscono. Osserva il mondo intorno a te: spesso, le piccole cose possono diventare grandi storie. Puoi creare una trama di fantasia, una commedia o un romanzo di azione e avventura.
Tanto per iniziare, la storia deve essere molto elementare e poco complessa; concentrati su tre elementi fondamentali: un inizio, uno sviluppo e una conclusione. Non dilungarti troppo: 10 o 20 pagine possono essere sufficienti. Prova diversi tipi di scrittura creativa: racconti, poesie, drammaturgie, sceneggiature o persino brevi dialoghi. Questo ti aiuterà a capire quale genere ti piace di più e quale risuona meglio con la tua creatività.
4. Fai community con altri scrittori
Non c’è niente di meglio che condividere il proprio percorso con altre persone. Unisciti ad una comunità di scrittori: possono essere gruppi di scrittura online o locali. Partecipare ad un gruppo ti permetterà di condividere i tuoi lavori, ricevere consigli e ispirazione dagli altri e può essere molto utile anche per collaborare su progetti futuri.
Tuttavia, se non ti senti ancora pronto ad intraprendere questo percorso da solo e a confrontarti con gli altri, un corso di scrittura creativa è quello che fa al caso tuo.
Cosa si fa ad un corso di scrittura creativa
Un corso di scrittura creativa è strutturato per aiutare gli utenti a sviluppare le proprie abilità di scrittura e creatività, esplorando diverse tecniche narrative e sperimentando nuovi stili e generi. Ma cosa si fa ad un corso di scrittura creativa nel concreto? Tutto dipende dal programma di ciascun corso e dalle tecniche di insegnamento adottate dal docente. Generalmente puoi trovare una combinazione di lezioni teoriche e pratiche.
Lezioni teoriche di scrittura creativa
Nelle lezioni teoriche si studiano gli elementi di base e la struttura della narrazione, come la costruzione di una trama, lo sviluppo dei personaggi, l’ambientazione e il punto di vista narrativo.
Imparerai diverse tecniche stilistiche e narrative, come l’uso del dialogo, le descrizioni efficaci, la gestione del tempo narrativo (flashback, anticipazioni), il colpo di scena.
Studierai i diversi generi di scrittura (racconto, romanzo, poesia, sceneggiatura, saggistica creativa), con le loro peculiarità e le loro regole principali.
Il docente potrebbe anche analizzare testi di autori famosi per vedere come vengono impiegate le tecniche narrative, come si creano personaggi memorabili e come gestire il ritmo e la tensione in una storia. Queste letture guidate aiutano a comprendere meglio le dinamiche della scrittura creativa e offrono ispirazione per i propri lavori.
Esercizi pratici di scrittura creativa
Un corso di scrittura creativa ben strutturato prevede sempre una parte pratica. Gli utenti partecipano ad esercizi di scrittura mirati, come la produzione di un testo a partire da un prompt, la creazione di personaggi o la riscrittura di scene già esistenti.
Spesso vengono proposti compiti di scrittura creativa settimanali, in cui dovrai sviluppare idee, racconti o scene brevi in un tempo limitato.
La produzione di opere originali è quindi una parte fondamentale del corso. Durante le lezioni imparerai a revisionare il tuo lavoro, a migliorare la struttura, a rendere più chiari i temi e ad affinare il linguaggio e la coerenza narrativa.
Possono esserci dei momenti in cui i partecipanti condividono i propri lavori con il gruppo e ricevono feedback sia dagli insegnanti che dagli altri studenti. Questo è un aspetto molto importante del corso, poiché aiuta a capire cosa funziona e cosa potrebbe essere migliorato in una storia.
Inoltre il docente ti aiuterà a scoprire il tuo stile personale e autentico e a sviluppare un modo unico di esprimere le tue idee ed emozioni attraverso la scrittura: tutto questo diventerà la tua voce narrativa.
Potresti anche affrontare sfide di scrittura, come la sperimentazione con generi poco conosciuti o difficili: ad esempio potresti produrre contenuti in forma di poesia, narrativa fantascientifica, giallo, dramma teatrale o sceneggiatura per film e serie TV.
Gli esercizi potrebbero includere anche lavori di scrittura collaborativa, dove dovrai lavorare insieme ad altri su un progetto comune, imparando ad integrare idee e stili diversi.
Molti corsi ti danno l’opportunità di lavorare su un progetto personale più complesso come un racconto completo, una biografia o un romanzo. Spesso al termine del percorso formativo potrebbe esserci una presentazione dei lavori, una lettura di fronte al pubblico o la pubblicazione di una raccolta di scritti dei partecipanti.
Dove trovare corsi di scrittura creativa
Ora che hai visto cosa si fa ad un corso di scrittura creativa e la cosa ti entusiasma, non ti resta altro da fare che cercare un corso da seguire! Ci sono diversi posti in cui puoi trovarli, sia in presenza che online. Puoi scegliere le iniziative di formazione organizzate da università, scuole, accademie e associazioni culturali, biblioteche e librerie locali.
Oppure corsi online, sia gratuiti che a pagamento. Controlla se nella tua zona ci sono gruppi di scrittura creativa che organizzano workshop o sessioni di formazione gratuita. A volte le fiere e gli eventi di settore offrono laboratori della durata di qualche ora destinati ad insegnare le basi della scrittura creativa, che sono tenuti da professionisti rinomati e costituiscono un ottimo punto di partenza.